10.29.2008

我的戲路死了...

以下是今天聚會的個人感想,有意無意請偷偷瞄一下:

隨著討論愈是趨向需要一個明確指向的同時,愈發地覺察自己對一個展覽想像的匱乏。

所謂的走修正主義路線──〝對現況不斷地去做修正,以達致對每一個需求都有所回應〞,是我的提議,也是現下的我僅能想像的。
a 突破實驗展場僵化的空間感
b 多數強烈的物件形式作品如何統籌在一個小空間裡,面臨
作品與作品如何聯繫成一個場域(展覽可以提呈的一種情境空間),並保有各自的場境...的問題。
c 有限的場佈經費

以上問題在我腦袋裡幾乎像是本能性的浮現,接著又本能性的決定個個處理。也許這樣的習慣和先前處理班級性質展覽的經驗脫離不了關係,或許想像力在這幾年來被〝物件形式〞的作品完全佔領而且磨合,對整個展覽的一種〝玩〞的態度的想像幾乎是沉默的。

而以上都不是在討論作品。我們甚至還沒討論過彼此的作品不是?
我們有沒有什麼更好的方式可以一起討論作品呢?
面對之前各做各的人現在要一起搞些什麼,要如何聚集討論的稠密度,可能彼此還需要更多的接觸。

p: 今天要把作品企劃書寄給我,請交給我超乎想像甚至無法想像看到就覺得超想退件的作品企劃書,讓我試著先...想像一下。



3 則留言:

提到...

(因為內嵌在文章下方都會出現網頁錯誤無法留言,所以先借我改一下變成彈出視窗。)

我之前的一些想法...
究竟展覽的意義到底在幹嘛(該死又是本質論!),
它有辦法解決什麼嗎?? 或是我們總在導正什麼??
我覺得每個禮拜的圓桌會議所帶來的效益遠大於這個展覽最終能給予的,而且過程又很有趣。
那展覽又是給誰呢?
總覺得雕塑系一貫以解決問題為導向的處理模式已經慢慢入侵我們的中樞,
噢,我們不要當萬能的水電工。

另外,我的軟弱英雄太軟弱,打算下次換地方再展。
他不適合鵰速系,我怕他把Ya老師打倒了。

bbcooler 提到...

展覽這一回事〞老實說,這一次大概是我第一次這麼認真的去思考,和美術系大4.5生聊過後,覺得很妙,展覽對他來說會是一個存在著一絲默契的有機體狀態(當然他所注重的點可能跟我們不一樣)回到我們自身,雖然我覺得修正液是目前達到我們目的好工具之一,但是也有可能最後的結果是回歸到一個常態(當然我們也可以用這當作為基石),

我想說的是(原諒我在1點又身處明天的報告的壓力中所以都亂說話),感覺出一種作品與作品之間懸而不論的關係,如同震盪的波長兩端可以共軸發生,如果這樣看,似乎就沒有個體形式,但是我想並不會這麼順利,因為越是發現那種關係的存在,大家的作品越是有些人在系統之外,可是問題又來了,展覽裡面的多樣系統好像也可以存在阿,誰說演唱會只能有一個band,其實我也不是很清楚我在說啥,就是那個不平衡的狀態我覺得才是展覽的核心(不是金字塔喔是波長),

說完了,我覺得在我們獲得更多討論之前,修正液大概是最折衷的處理方式,在強行介入實驗展場後我們要給他什麼面貌(尤其在有限的經費下)其實改造空間通常很花錢,不過我想我們大家都這麼聰明一定可以想出辦法的,你們說丟母丟阿!

阿對了,在我們開始討論欲加於展場的樣態之前,希望我們可以先將作品確實討論過,我自己會想在裡面找出我之前提到的那種關係,雖說不論但是可以偷偷在心中論一下,因為我在想啦(很隨性),如果有了這層關係會不會很多我們現在先設的展覽問題都沒了,恩,我思緒亂了也懶的改了,明天如果我沒被老師劈掛我看我再好好的想一想打一篇吧,恩,感謝,恩,

對了關於那個"玩"阿,我不知道跟我想像中的有沒有一樣,我覺得可以在期刊上以事件的方式不斷發生,而且那可以更靈活,成員與想法會更勁爆吧,看好hgih喔,

最後(好搞威),討論的稠密度(通常我只說密度,由此也可以知道此篇作者對於討論的渴望程度),一定是大家要加油的,我很搞威我很喜歡聊天我不拒絕談論任何形式的作品雖然有很多我都看不懂可是我很搞威阿而且我覺得應該不只我這麼搞威大家多多找大家聊天阿!

bbcooler 提到...

現在才看到超人留的,的確阿,我覺得以前學習的東西很多現在用都會很毒,都超過2.5ppm,小心小心要小心,!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!咿~~~愛珠以~~~