其實我也蠻嗨的

r1：我說的“去除語言”是認知上的，是企圖提供一種感知的方式。

r2：或許直接就作品進行討論，容易進入作品本質、作者論會走入的死胡同，但對於從感知開始到呈現，直接訴諸藝術家的個人敏感度、私密的個人經驗，也就是那時常說不上來的所謂的一種 fu(這話到底哪來的誰可以告訴我??)，似乎是失去言語的另一種極端。
藝術家擁有個人的品味、世界觀、記憶的肌理或是身體感(例如微弱優勢兄不喜歡昆蟲~哈)等等這些是毋庸去贅述的藝術表達經驗，但在“經驗是個人的也是集體的”這個前提下，要如何去填補獨特的個人與集體記憶(歷史、文化、社會的)之間的縫隙，我想那是對自己的作品做檢視、也就是“評論”可以存在、發生的地方，那個縫隙。因此我認為，直接去談論作品是不無可能的。先做確立主體的工作，搜尋主體所在的位置，你的“發聲”便會有效。

r3：微弱優勢一句“看來我們之間沒有太跳tone的作品”這句話讓我印象深刻，不曉得為什麼。是這四年的經驗締造出來的圈圈嗎？還是這個圈圈可以被放的更大？回來以後一直在想。

r4：關於展覽，個人希望可以達到小經費大成果(廢話!)，雖然不必對照吳aa或是蘇bb如此“輕薄短小”，但要以提出一種“新感知”、擴張感知經驗諸如此類訴求的作品為最高指導原則，小兵立大功，就算是粗活也要以輕盈的姿態現身，不知大家腋下如何?