11.30.2008

最近關注

作者:加斯東.巴謝拉/著 譯者:龔卓軍 最近在想創作的事,包括那個腰斬的*鷹架下…*,還有一些只進行了一瞇瞇的拍照計劃。其實我會發現一個很大的困難,就是當我似乎掌握到了我的某些感受,試圖想要重現它、說些什麼,或者將它化成可閱讀的觀看形式,到了這裡便開始窒礙難行。也就是我無法全然地信任我自己感受到的東西,它在那裡,很強烈,但我又不信任它,因為它有可能只是一種情感豐沛的投注,從創作者到操作媒材之間,還太短,不足以成為言說。

透過不斷的質疑與檢視自身,不一定會得到什麼。於是開始看書。
就是這樣,我開始翻開《空間詩學》。


先前提到的「新感知」,敘述了若將語言視為形塑主體的工具,當語言崩解,感知才得以顯現。但語言要如何被主體析離,才能讓那個被我們預設的先驗存在得以顯現呢?這似乎太抽象了。語言是支起主體的座架,我們如果透過海德格所說的,不是這個,不是那個,然後才能慢慢地接近那個被遮蔽的存有…,總之…很抽象。


這本《空間詩學》,一開始就要我去相信語言,但它要談論的語言,是從日常層級脫逸而出的─從語言中所觸發的詩意象。雖然它使用了很多在學術界生死未卜的語彙,如「精神」、「靈魂」,而且必須尋求現象學(這個被女性主義者批評甚慘的東西)的觀看方式開始,但巴舍拉要帶我們看見的是對現實生活之中,作為人存有的直接產物…愈說愈玄…。總之那是超越精神分析那種對潛意識做審慎分析的思考態度。精神分析認為夢想的再現深具意義,並將意義予以固定化,而夢想的現象學則試圖把靈魂的空間保持在「夢想場所」讓深廣意識悠遊於「場所」─那裡,我們有著自然、家屋、隱密處、安歇棲地,以及完全不識自我的集體潛意識,以及宇宙意識。


在《空間詩學》這本書中,巴舍拉認為空間並非填充物體的容器,而是人類意識的居所。
而它所談的,要從閱讀中的迴盪現象開始說起…
當我們在閱讀中遭遇到一個清新的意象,受其感染,禁不住興發起白日想像,依恃它另眼看待現實生活,那種沒來由的激動與另一類眼光的萌生,這種不能以因果關係解釋的閱讀心裡現象,便是《空間詩學》的閱讀現象學起點,巴舍拉稱之為「回盪」。


當我們經過某種意象的衝擊,而興發出一種存在上的改變「就好像詩人的存在就是我們的存」,這時候,詩歌和意象就佔領了我們,深深打動了我們的靈魂,讓我們受到感動,於是,我們處在迴盪的震撼之中,依據自己的存在訴說詩意。對巴舍拉來說每一個心靈都同時由精神和靈魂所組成,而精神(或心智)跟意象的現象學毫無關聯,因為心智是屬於心靈的客觀層面,而意象則是屬於主體層面。意象的發生場域是在靈魂的活動之中,它先於思維而出現。


(天阿…再打就沒人要看了,總之,好看!!!推推推~就這樣,掰掰!)


08_12_01 緊急徵募!!!!!!!!

We Need U !!!!!!!!!!!!!!
強力徵求!!!! 假面戰士婚禮守護者!!!!
一起來守護阿汪的幸福吧!!!

首先必須閱讀交戰守則。有看到路人害怕的神情嗎!!!

高談闊論的戰士姐妹們

我只能說綠色那位您是摔角界的大魔王
就是打到最後魔王關才會出場的那種

排出我們的隊形!!!!

鐵漢柔情替阿汪縫上美麗的婚紗

來吧!!!
我們需要更多熱血青年志願軍的加入來捍衛阿汪幸福的領土!!!

11.29.2008

NO.11 Temporary Conference

  • 2008年12月3日禮拜3下午1點30分整
  • 老地方見!這次大家作品都差不多了吧
  • 安心上路!

11.27.2008

08_11_28

!! Emergency!!
目前超人捕獲大咖一名→
學名: ( 聽起來很多刺青的感覺 )
又名:
預計:2008_12_22 (一) 傍晚將自投羅網
如欲了解更多,
&
小班目前正田野調查中 http://smallflower166.blogspot.com/

11.26.2008

第十次集會!十全十美的十分美味十全大補湯!


耶穌曆20081128日禮拜〝符來day〞
下午三點十五分3:15pm整整
雕塑系的老地方
集合完畢
分隔線-------------------------------------------------------------------------------------分隔線
請帶著愉悅的心情前來
要知道"暫時"是一種生活方式
討論項目
  • 猛虎硬爬山的室內空間設計圖
  • 阿彬的作品要擺出來囉
  • 微弱優勢的作品進度(寫出來是自我激勵,希望不要出包)
  • 大家的作品進度(寫出來是激勵大家,好還要更好)
  • 暫時的身分證(寫出來是讓大家腦力激盪,感覺更時髦)
  • 讓藝術的原力與你我同在,成為頂尖的原力大師
  • 藝術八神的瘋狂的血,大宇宙力量
  • tem的查克拉,祭品之力阿阿阿阿!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!

08_11_26 微弱優勢說這是一種態度!!! 台客是態度,嘻哈是態度,temporary 也是一種態度!!!

今天由於超吵返鄉的緣故,很晚才開始紀錄...
前面不算的話,微弱優勢、空花、ant和超討論起了 Temporary009 該何時出現的問題。
ant對於temporary009提出的一些隻字片語:不停的創造一些跳躍性的藝術事件,串接這團體的不明意圖,這次展覽則視為在出生地─台灣異數大學叼樹系,一樓展場作為出發點,走向三不管地帶。但空花空空則認為,是否在某些特定的事件或是場合,再將temporary拿出來會較有效力。或是說,該反過頭來,試圖去尋找哪些面向是temporary所關注的 ? 空花覺得老是以既定方式做所謂的〝作品〞然後展成,有點無趣,而且離開了學院體制之外 ( 是延畢生的身有所感 ),這樣的效用到底會在哪裡發生 ? 做作品和創造事件的效度不同,因此釐清temporary關注的範圍將對外在認知這團體有些幫助。她認為藝術事件是以藝術家這身分為主,去察覺社會(或更大範圍)的某些可能,並用另一種轉化、迂迴的方式介入,來鬆動並切入社會議題提起更廣泛的注意。( 我們要向 the YES MAN看齊!!! ) 畢竟該如何去定位團體,只是將它擺放在某種位置或給予身分上的一些歸類,在這種情況或學院內並不罕見,不集結也才奇怪。微弱優勢提到,不然,temporary辦完這展覽後就解散,徹徹底底的“暫時”。( 然後再找個名字借屍還魂!! ) 之後,ant、空花、超花了一些時間試圖去釐清關於「直銷先生」、「社運」、「藝術事件」、「行動藝術」等之間的差異,並以散步去吃溫州大混沌作為結束。

11.24.2008

茶會提案之大家吃蛋糕

ㄟ......
也就是說呢....
我們去找蛋糕店贊助茶會蛋糕
海報DM上就寫 特別贊助-xxx蛋糕店
這樣開幕時就有一堆"a piece of cake "
大家覺得怎麼樣啊
要就要快喔
成立一個"緊急拉蛋糕小組"
趕在海報DM送印之前

Laurie Anderson


Laurie Anderson 《O Superman》

點了名然後自搞...哈,她最近出了新專輯,好想買噢...索性介紹一下

Laurie Anderson 20世紀末重要的美國多媒體表演藝術家,是個超級帥氣的老太太,集合視覺藝術、音樂、攝影、寫作、電影、電腦動畫等創作於一身,並將表演藝術帶進主流市場,也將流行文化帶往前衛的嘗試。她和池田亮司都是我覺得超酷的多媒體影音藝術家(雖然我認識的很少…),他們讓我欣羨的是那種前衛開創性的風格但又不會冷門,一般的民眾也願意走進表演聽看。

Laurie Anderson會拉小提琴,大學就讀美術史系,有MFA學位。畢業後在大學教授藝術史和建築學,這些經歷成為她以後寫作的大部分內容。1976年開始,她的演出地點遍及歐美各類博物館、音樂廳和各地藝術節。她的音樂主張也由她的文字和電影顯露出來,她的演出著重強調觀看的形式和綜合技術。

Laurie Anderson也曾經以“Big Science”這張專輯進軍流行音樂,並且以《O Superman》登上英國告示排行榜,廣為人知。她在70s以音樂表演開始受到注目,而在她之後的創作生涯裡,創造出許多獨豎一格的表演方式,她的表演像是融入了影音的多媒體劇院,她透過吟詠唸唱的方式鬆動了詩詞與樂句的分界,豐富的肢體語言和多媒體螢幕巧妙的調度關係也展現了一種劇場表演的新型態。舞台上,她吟唱的音色和互動的圖像同樣奇異地幻遊著,時而激越,時而飄逸,時而潛沉,當你聽到背景聲裏撥起厚重的貝司和偶爾響起的叫聲攪和著,便可以察覺到屬於Aderson的神秘色彩。

自1984年推出的首張專輯以其實驗風格成為音樂史上的里程碑,她陸續創作出以唸唱和實驗電子為主要創作型態的作品,著名的作品包括專輯《You're the Guy I Want To Share My Money With》(和名作家William S. Burroughs等人合作) 、《Big Science》、《United States Live》、《Home of the Brave》、《Bright Red》、《Live in New York》、《Homeland》。《Home Of Brave》是Anderson在1986年自導自演的電影,音樂性很強,她將一些嚴肅的話題經由戲劇性的聲音展現出來,淺顯生動。

這網址有她歷年專輯http://web.ezpeer.com/singer/s2624.html
這裡則是她2007年在紐約的表演"Homeland Tour" (因故不能轉貼):http://tw.youtube.com/watch?v=XwzYtdA6y_U

個人網址(可以視聽她最新的“re-Bige Science”)http://laurieanderson.com/index.shtml


◎而以下譯自《performance (live art since the 60s)》
在她早期的表演裡,Anderson使用特別定製的樂器,其中一個是她自己研發的“磁弓小提琴”(tape-bow violin),和提琴頂端的記錄磁帶,用以代替原本的琴弦和轉錄錄音帶,她以後還持續更新和修改這個裝置。在她拍攝的電影裏也使用新一代的提琴來演繹William Burroughs的名作。Laurie anderson在這台另類小提琴裏使用MIDI音頻採樣來替代磁帶記錄。搭配小提琴的是一支六英尺長的MIDI控制器,也就是她的聲音棒。她在程式注釋裏這樣描述這傢伙:「這是新的裝置,是一個無線樂器,可以訪問和複製各類聲音。它的工程原理來於聲音顆粒的合成。機器能把聲音分成細小的環節,做到以不同方式回授它們,電腦則在這個條件下處理它們的序列。聲音粒的合成遵照它的播送比率,可以很平順的進行,或者是波濤洶湧地進行。如果運行的很緩慢,就能用耳聽到它們運動的聲響。 」

她使用一種線路系統讓她開口的詞語都變成低沉的男性嗓音,和她始終如一的男性表演裝扮產生令人混亂的辨識經驗,或輕敲自己的身體或腦袋將動作對位在巨大而詭異的“boom!”聲響裡;她還把一種裝有電燈泡的特製小麥克風放在嘴裡,當她唱〝like a violin〞時,她的嘴裡發出電熱氣一般的紅色光芒。

她在1979-83製作的八小時創作《United States》裡開使用她高技術自製的樂器,對照超8厘米電影拍攝,並以低技術投影放映的粗糙的塗鴉動畫(stick-figure),Anderson娓娓道來的是一個關於諷刺現代生活的故事,和這個高度著迷於技術至上的社會。

10年後,在她徹底音樂化的創作《Stories from the Nerve Bible》中,Anderson改革了先前影音配合複合式表演的舞台基礎,創造了一種壯觀的三度媒體景觀。最新的科技嘗試包含了全像攝影的颶風、舞台上的video視聽牆…,在20世紀的結尾,Anderson唱著“War is the Highest form of Modern Art”、“Alien Sex”迷魂的嗓音強烈的迴蕩在這個即將結束的美好年代,並且將我們帶往下個新的世紀。
  

08_11_24 接下來要加緊腳步!!!!!!!

報答上次微弱優勢的紀錄之恩
換超吵接棒大家開會時間!!!!! (但一樣要走微弱優勢風格)
下次冷吱吱圓桌會議
時間:二零零八年十一月二十六日
禮拜桑 下午一點棒
(對,我們放棄去爬金山的猛虎了...)
討論目的:
1) 快來不及了你們不覺得嗎!!!!!!!
2) 作品進度報告你們沒出來就王蕩了!!!!!!
3) 寫下對於展覽的一些小想法拼拼湊湊大家一起分享。這是重點!!!!
4) 二話不說的兩千塊
5) 著色比賽詳細辦法討論細目及相關活動
6) 簡qq的口袋大咖名單
7)有做到以上這些事情的乖小孩才有資格看到展覽DM喔!!
如有不周,微弱優勢得隨時補充之...

11.21.2008

ARAKI

(這是ARAKI拍的Bjork) 去年的口袋藝術家,文章當然是去年的(字小一點...),轉貼之前blog的
欲知詳情,可以跟我借畫冊















荒木經惟(ARKAI),他總是帶圓形墨鏡,蓄著唇上兩撇整齊的八字鬍,髮線後退了而兩邊頭髮沒腦地翹起,抿著嘴,雙眉微促,仔細地看,他是在偷笑,不管他穿弔帶褲還是連身袍有時候是西裝,不管穿什麼,當他出現再自己的照片裡時,總是有個說書者的形象,他自己照片裡的說書者。這樣一身滑稽荒誕的模樣時常出現在他自己的照片裡,通常是在次要的位置上,沒有動作、沒有言語,照片裡的他不扮演任何角色,那就是他自己〈如果在路上看到有這樣一位歐吉桑走過來,我想我應該會心想:該死,他眼睛到底放哪裡‧‧‧吧!〉。照片裡有作為創造者的在場,荒木經惟拍照時就像在寫自己的日記一樣,影樣不經過自身的轉化,以最初形成的模樣出現,那就是他的生活、他的朋友、他週遭的物件、他的愛人、他聞到的氣味‧‧‧,荒木經惟的照片就像在拍自己的B級電影。

直到目前,荒木經惟已經出版了兩百二十五冊以上的攝影書,從最早自費出版拍他與妻子的新婚蜜月日記【冬之旅】;因為挑戰出版檢查制度而讓他聲造一時的【女高生偽日記】;還有因為刊載內容受到警方取締而被收押,掀起一場關於道德法律界線風浪的【寫真時代 4月號】;以東京的四季做標籤的【東京之旅】;以拍攝對象為名的【洋子】、【秋櫻子】,以花為主題的【色情花】、【彼岸花】‧‧‧等等,到先前TASCHEN幫他出版的作品回顧【ARAKI】,實在是太多了。自他出書以來,不管是放在攝影界也好、色情寫真也罷,甚至是近期發覺他的藝術界裡,他一直都是一個很大的trouble。還記得第一次看到ARAKI的作品是在紅千買的香港雜誌「東西雜誌」上,那是他拍的【志乃】其中幾張作品,雜誌編輯選的都是穿著華美和服,正表演「繩縛」、曝露陰戶的女人,現在想起來還是不太清楚為什麼那幾件作品會在那本雜誌上出現。當時並沒有特別喜歡,照片裡鮮豔的和服、傳統的榻榻米還有性,再怎麼看都覺得太賣弄了點,雖然攝影技術精湛、構圖技巧高超,不過看到那女人像玩偶一樣被操控著,女性自主的潛在思想立刻讓我表現出不削的態度,心想:「又是個以時尚之名將褻玩女體之時搬上檯面的〈又有點厲害〉三級攝影家」。天哪,我真的誤會他了,但當時那本雜誌編輯選的照片,的確會讓人有這樣的想法,畢竟那是所謂的「時尚」雜誌,編輯挑選的照片是這樣的標準也是理所當然。

後來去了東京,在紀伊國屋裡一口氣看了五六本ARAKI的攝影集,才發現他真的是一個很有意思的人。要說荒木經惟,也許就要談日本的情色文化、談性的象徵史,不過這樣很無趣,ARAKI的照片裡沒有那麼多學理,也沒有義正辭嚴的宣揚要性解放,或許ARAKI的風格會讓他成為一個荒腔走板的日本情色教父,但他絕對不是日版的 Francesco Vezzoli。進一步認識ARAKI後,你會發現他就像一個情感豐沛,有點過動,又很怕寂寞的小男孩,用與生俱來纖細的敏感將他對女人的感情具現為一幅幅影像。ARAKI只拍自己的生活,在那些綿密頻繁、無法遏止的與女人的交流中,ARAKI亦是毫不遮掩地顯露出他對女人陰戶的著迷,在他凝視、然後拍下的陰戶深處,有過那個當年身軀還是一片渾沌時被溫暖的子宮包覆著的夢囈,無法重溫的舊夢不會因歲數的增長而漸漸面目模糊,一種欠缺的渴望藉由現實感官與陰戶的相逢、不斷地凝視著。ARAKI的創作意識不斷地反覆在相同的物件上追求其自身的藝術語言,就因為他不刻意去闡述藝術的本質,直截了當的表達方式反而成功地塑造出一種ARAKI的風格。出現在照片裡的那些花、那些塑膠蜥蜴、碗裡的生牛肉、切片的鮭魚、這些物件的形貌給ARAKI一種致命的吸引,他似乎無法停止地要拍攝他們,透過拍攝的動作ARAKI對女陰的渴望才得以平反。用藝術的口吻來說,ARAKI的這種獨特的「攝影行為」既是自我描述心智狀態的呈現,也是兼具構成空間、物質及觸感的技藝行為,更是內在心靈映射的探險精神,迷狂的心智牽引著他攝影的敏感度與可變性,ARAKI要用一生的時間尋找潛藏於試煉迷宮之中的渴望,企圖找尋恰當的出口,這種意念轉化為具體的形象,也就是我們現在看到的ARAKI。“ARAKI就是他的攝影,他的攝影就是ARAKI”,荒木經惟如是說。

《ARAKI生平簡介》荒木經惟童年時住在東京郊外的一個貧窮的小村子裡,傳統日式住宅的屋簷下切分成兩個家庭,空間雖小卻有濃濃的人情味。每逢什麼特別的日子,牆的另一邊總是會遞來說是剩下的菜飯,實際上卻是特地料理的餐點,也許習慣了這樣與人之間親密的距離,荒木經惟說他很怕寂寞,總是希望與朋友們待在一起,即便是私密的自宅,仍不由自主的在每一個角落擺上鮮花、蒐集許多的塑膠恐龍,還有他的愛貓Chiro。自幼便在印刷攝影的科班學校學習,1963年畢業後第一年便得到日本攝影太陽獎,接著辦了人生第一個個展。一開始自費用全錄影印法印了許多攝影簿冊,直到進入一家廣告公司,結識了洋子並與之締結連理,才出版了第一本寫真【冬之旅】,紀錄了蜜月旅行的種種幸福片刻。同一年間,與友人創立了一個「Photocopy Group」主張照片都是複製品的團體。到1978年之前又與友人創設了一間攝影學院,學院倒閉後,ARAKI開設了一間自己的攝影私塾。1981年「寫真時代」創刊,刊載了荒木經惟一連三個系列的寫真作品,也爲將來改寫日本出版檢查制度埋下最初的種子。同年與洋子紀念結婚十週年,旅遊至巴黎、西班牙、阿根廷首都布宜諾斯艾利斯,這時他的第一部電影作品【女高生的偽日記】在日本首映。1988年因為「寫真時代」內容涉及猥褻等罪名,ARAKI遭到警方傳喚收押,「寫真時代」也因此停刊,這時四歲大的貓Chiro首次出現在他的生命裡。
1990年妻子洋子死亡,享年42歲。荒木經惟說,他本來以為生與死是一種平靜而且必然的過程,但自從洋子死後,他才發現原來死亡竟是如此地哀傷。ARAKI也用照片紀錄了這個過程:黑白照片中的洋子躺在棺木中被鮮花簇擁著,從結了霜的枝頭間瞧見逐漸駛遠的殯葬車,草地上不知名的石棺,還有只躺著Chiro的睡床,門廊前洋子的遺照下頭致贈的鮮花雜亂的與塑膠紙堆疊在一塊兒,這一切 就像一場靜默的哀歌,最後是無數張的浮雲,既是超越了時空卻也僅限於當下的浮雲,一張又一張。ARAKI說,洋子走後,他什麼也不想拍,只想拍浮雲。接下來的日子,荒木經惟的名號越來越響亮,「寫真時代」的再版讓他的創作與日本法律糾結不清,在日本海內外更是參與了許多大型展覽,尤其是1997年在維也納的大型個展“Tokyo comedy”最具有指標性,同年以和洋子共同著作的照片小品文【東京日和】〈由竹中直人監督主演〉被拍攝成電影上映。寫真作品和多媒體作品都像雨後春筍般的冒出來,荒木經惟自己說到後來,他無法忍受已經拍好的照片被留在相機裡超過三個月,意思是說,希望拍下來的照片可以在三個月內印刷出版,如此那些當初的影像才能保留當時的即刻的感受回到他那裡,那些照片對他而言才是有溫度的,活生生的。他的攝影書數量實在太多,無法在此一一介紹。
不過可以介紹一個電影─【迷色】由Travis Klose執導。Travis Klose親赴日本與ARAKI親密接觸,參與他的生活、工作情形,近距離拍攝荒木經惟與他拍攝的女人。影片中呈現的荒木,與我在照片裡認識的他並無二置。無論拍攝場景是在自家陽臺還是妓院,荒木認真又隨性的擺弄女體撥弄性器的樣子,脫口而出的穢語還有像個天真浪漫的男孩又是一個十足的遭老頭的爽朗笑聲,這些道德君子保守派人士不敢領教的性情,卻沒給我半點猥褻不自在的感覺。








+++




a piece of cake?

搞藝術活動沒有政治問題,但對問題有興趣的人一定要看看,這絕對不是“ a piece of cake”:

「公開信:台灣,被侵蝕的司法/正義」http://ilyagram.org/blog/archives/2220.html


加拿大人權協會將馬英九政府列入觀察名單http://zen.sandiego.edu:8080/Jerome/1226648207/index_html


搶救台灣司法獨立 請大家上網連署 http://blog.roodo.com/fairy220/archives/7566727.html

連署網頁 http://www.thepetitionsite.com/petition/729189241

11.20.2008

08_11_20 再忙,也要來這裡貼文章!!!!

首先,我知道年底大家缺錢...
但看在明年有三千六的消費券上,
暫時(指團體)這次的每個展出者請交出兩千大洋,2000元,two thousand dollars
以刺激委靡不振,未曾蓬勃發展的台溢自發性的當代藝術展演!!!
來吧!!! 寒冬送暖,雪中送炭!!! 錢這銅臭味永遠不嫌臭!!!
可分期付款,無息,只要付的出來都好商量!!!


另外,打廣告。
德國藝術家Bjørn Melhus推出新作品!! "螢幕保護超人"→可見我們關係匪淺...


其他作品



簡單介紹這位藝術家,
不用先生是我在甩尾甩甩甩時受邀來的,抵台的第一個晚上共進晚餐,雖然餐廳服務有待加強,數度讓他傻眼,但絲毫不減這位大牌的親切!!! 席間他跟大家分享去新家潑雙年展 ( but nothing inspire! 他說 )遇到的瘋狂計程車司機,司機手會不停亂揮然後說什麼他在進口電池之類的約他一起來賺錢。山上的凱皇阿杯一直說他在德國是算小有名氣的藝術家噢。( 還小聲說他猜不用是雙性戀!!?? )基本上超人孤陋寡聞如井底之深海魚,為一驗證方式就是把名字打進網路孤狗一下看會跑出什麼。然後危機百科就登的跳出來告訴我這位不用先生的背景資料。

不用先生是1966年(42才),德國出生的挪威裔,作品形式多以平面錄像或結合裝置為主。通常是對於電視大眾文化和消費者習慣提供一個批評的面向。(這句譯自危機) 1992年拿了一個大概是什麼柏林的錄像年輕藝術家獎項之類的。據我深入採訪他 ( 屁咧他英文太好我只聽懂一半 ),不用先生是實驗電影的科班出身,作品都是靠自己親自完成,因此每一件都會耗上一段時間 (以年計算 )。簡單來說,他的作品是截自一些電影或是影片的對話片段,選取他認為有意思的部份,然後自行想像新畫面及人物,再自己扮裝後拍攝成影片,提供聲音一種表象。因此有過電影"賤魚"的台詞、綠野仙蹤的片段、脫口秀內容、瑪麗連孟路、詹姆是敵嗯等等聲音,再串連成有意義的對話。不用先生說,因為他小時候看電視受到美國的荼毒,因此幾乎都是以美國的一些大眾文化元素進行創作。其中有件作品是藍色小精靈,不用先生又解釋了一些關於這傳說其實源自歐洲等等之類的他覺得很有趣什麼的 ( 我聽不懂所以忘了怎麼樣!! ) 。但他有說過一段關鍵的話,就是她作品裡面的頭髮都是他真的頭髮!!! ( 驚!! ) 好像是因為他認為頭髮跟人物是相當緊密的關係所以一定要用自己的頭髮...(對我又聽不懂所以忘了!! 惱修啊我!! ) 最後的小八卦,不用先生喜好橘色,認為這顏色讓他充滿活力!!! 赫哧!!!!!包括橘色的 all star和crocs、皮帶、行李箱、雨傘(上面有天線寶寶圖案)、外套和一件西裝外套...我還很不要臉的問他那內褲呢 ? 他說有時候也是...哈哈哈!!! 由於不用講話好笑人又nice,所以我買了一枝橘色大鉛筆送給他,助理們寫書法還特地寫了一張(紙也是橘色) " 甭 " 給他。祝福不用先生展覽順利!! ( shit 隨便想都會比暫時順利很多!! )

好了,就這樣!!! 逼大家捧場認識不用先生!!! 如欲更了解這位藝術家的作品,請向超人問哪裡可以看的到!!!

11.19.2008

第八次,火速的會議通知


2008年11月21日星期五
貳零零捌拾壹貳拾壹
由於
太多事沒處理完
緊急加開場次
下午三點整,15:00
老地方見!!
-------------------------------
另一個原因
是因為猛虎硬爬山以後的禮拜三都沒空,
大家就喬到禮拜五去,
不過後來想想禮拜五有人可能會回家
所以再討論囉。
討論項目
  1. 著色比賽細節
  2. 海報、DM、邀請卡張數,要寄給誰,在哪發放
  3. TEM的展覽精神與展覽行程
  4. TEM的小組會議
  5. 大家的作品在討論討論
  6. 下次集會時間
  7. 精神喊話
ps.笑點不要跑!!!

08_11_19 外面好冷12度的會議紀錄

本次會議出席者:ant,空花,超,阿邦,阿彬,微弱優勢
猛虎硬爬山去教導國家幼苗如何溜冰。

紀錄:又是代打微弱優勢。

今天的一開始,感謝ant花費了相當多的時間完成的海報圖樣,大家就討論討論圖安抓安抓之類的,ant也設計了咱們的logo→一隻小手與歐普藝術的背景,之後仍舊是布拉布拉的討論,移動到教室後,微弱優勢說明了他遇到的技術困難與內容問題,他覺得模型做出來的效果好像並不如預期,而且吃米不知米價的他還妄想用一點點的錢去做很炫的作品,再來是ant,因為他這幾天都在忙海報圖樣還有連續的影展,所以進度沒變,再來是超,他說他這禮拜六有要交報告,很忙很忙,沒法度,誰就皇胱難要找他們老師一起出國玩。
接下來就是今天最冗長的討論→阿彬的異想世界,阿彬要將過去他所做過的幾件作品,片面改變狀態後拼裝在一起,他覺得a+b+c+d的作品會跑出新作品e,然後未來他會用變成舊作的e來加上之前的abcd變成f(書寫困難...書寫困難...書寫困難...)超認為這可能是可以成立的邏輯,只不過並不清楚阿彬的abcde甚至f到底在說什麼,阿彬解釋完之後,眾人依舊不了解,微弱優勢說阿彬的邏輯很客觀,但就是因為除了客觀之外什麼都沒了會有點無法成立(書寫困難...書寫困難...書寫困難...),ant則是一臉疑惑(他也有說話可是我忘了...),阿邦說他可以理解大家在說什麼,他也覺得阿彬的解釋稍嫌少了點,(看到這裡,如果沒有參加這次聚會的人我敢打賭你一定看不懂,我自己都快不懂了),最後因為還是討論不出結論,就決定先將阿彬的作品懸著,先討論阿邦的,阿邦翻了兩個握壽司和一個巧克酥,說是想要放到四驅車上的,大家仔細端詳之後,都覺得很酷,微弱優勢覺得說希望能夠在聽到比盲從更多的創作理念,ant則是問阿邦是否對於那個"一台追一台"很有感覺,如果有,那個對他會是什麼,之後眾人給的意見是,可以想想看那個軌道的語言與四驅車的語言之間的關係,還有草地等,最後還談到要辦著色比賽,布拉布拉之類的。

大概就是這麼一回事吧
應該有忽略掉一些東西,或是有人說話我沒打出來的,多多包涵,

這裡是代打紀錄微弱優勢

手分手 手分手

11.18.2008

08_11_18

我先來懺悔。
這禮拜為了不認同的認同報告 ( 報告時間被提前到了禮拜六早上呃啊!! ),在此宣佈作品進度百分之ㄧ,明天沒什麼好講,於深夜特來此衷心向各位道歉,謝謝。
而且我明天會遲到,耶 !

11.12.2008

第七次絕地大反攻


西元2008年11月19日禮拜三
下午1點30分整整,
two 千 eight,的集會
當天海報邀請卡好像已經出來了
還有大家的作品應該也完成50%了吧
畢竟,佈展也要大家來幫忙
你們說,丟母丟阿!!!!!!


討論項目
  • 作品"更"完整的進度與"更"完整的內容物
  • 展場概況
  • "阿彬"作品樣式最終決定!
  • 展覽行政報告(11.14的系務會議的預算結果)

依照慣例的ps:大家,一起高歌吧。



08_11_12


欣賞一下,今日攝影集錦。

啊彬今天是主角開場!!
首先大家問他究竟有哪些作品覺得適合展出呢?阿彬隨便講就有四件提案。第一,是把曾經展出的冰箱放在曾經展出的椅子上,然後一起放在一堆有酒精膏,著火的石頭上。然後第二件是想要干擾,是弄作品說明單還是在蟻又丹的跳兔子作品旁邊放上兔毛皮草還是什麼的。第三件是倒反鐵皮屋,兩個鐵皮屋以鏡像的樣子黏在一起,有一條共同的道路,下面又是一片酒精膏放火燒。(吼,我對於詳細敘述阿彬作品有點沒耐心。)第四件則是把一堆淡水買來的昂貴非洲原住民黑木頭雕刻砍成許多片段後,再重新依憑阿彬的美感經驗造型。微弱優勢首先一臉憂心忡忡的對阿彬說,這樣的行為對內部作品做出回應,提出異於創作者的觀點;但可能會在某些強大的文本下才會有效,因為這可能只是提供另一種參考,而成為許多瑣碎的“事件”之一。此時郭媽,不,是空花想到了某位澳洲藝術家,將許多的工業生產商品重新組構(筆者花了近20分鐘試圖依空花所提供有限的線索尋找,但宣告失敗)。眾人建議阿彬重新塑造的造型是個可以被好好處理的,請他深思。請阿彬談談對這件作品的看法,他說想髮(!!??)來自於" 歸組拿來拜! ",但他不想講的太明白。(相當令人匪夷所思) 並且,當他說鐵皮屋的“ 鐵皮” ,是之前金屬課先拿來黏椅子,後來丟在地上的那些藍色小鐵片,大家就崩潰了。「我覺得太麻煩了!!」,他說。暫時 ( 指團體 ) 再度爆炸。後來阿彬說,關於那鐵皮屋,他原本是想要弄三個小房子啦,一個鐵皮、一個水泥、一個木屋,分別放在不同地方。超吵提問說是跟三隻小豬有關嗎?郭媽後來又對阿彬做了一些建議 ( 吼,我實在不想花這麼多時間和力氣記這些啦 ),但阿彬丟了一句「他這樣覺得是他家的事」「那沒差拉」...筆者認為大家都被丁丁了。

呼,anyway,今天一開始在阿彬上花了很長的時間和力氣。然後暫時加入一位新成員─土虱,新作品是做了小姪女的頭,如拳頭般大小。

在解釋個人作品的部份,由微弱優勢先發表他的新作草稿。是由一條軌道上鑲有兩顆預設為藍或白的LED燈,環繞經過前方懸掛浮貼的一排輸出在描圖紙上的影像。和之前那件一樣,只有經過時影像才能夠被閱讀。而微弱優勢設定那些照片是一些漂漂亮亮的風景或建築圖片,沒有特定的故事及指向。似乎在某些事件的發生之前,卻隱約感覺有什麼要發生。( 形容的相當玄妙 ) 且會讓那些電線顯露,不會刻意遮蔽,且有可能會為了美感上的斟酌而再添接一些假電線。

接下來是超吵。超吵自述 ( 真是相當陌生的說法 ),他的作品希望是一個耳機從天花板懸吊而下,而觀眾需要爬上很高的樓梯去聽,內容則是兩三個人在討論某件作品。他說發想來自於像是大家討論作品時候的一個狀態,討論的作品經常不是尚未發生 ( 例如現在 ) 或是已經遠離 ( 看完展之後 ),此時作品便建立在大家的想像或是某種共識之上。這件作品中那些人所討論的作品其實就是當下的呈現。從描述作品的外觀、狀態、內容,進而試圖去觸碰或開啟一些想像,其實都環繞著聽者當下的狀態,此時像是某種迴圈,近似同語反覆的成立。對話內容是經過安排、演練過,沒有固定的台詞,但有特定的導向。郭媽覺得爬樓梯會有太多的意涵被包括在裡面,因為包含了一種身體的實踐,可能會使得作品被干擾。但目前仍是以在鷹架上架立為前提,可能比較會有一些技術層面的問題或設想。

郭媽,不,空花除了輸出的影像外,還想到了另一件─在鷹架下面創造出一個秘密基地。鷹架下由許多的毛巾布條包圍出一個空間,裡面可能會放一大本書和兩支蠟燭,呈現某種私密、極權的權力場域。另外相當分離的,鷹架外會被許多生活物件環繞,例如電鍋、烤箱、冰箱、雨傘等,像是拾荒或資源回收那樣充斥許多日常用品。那些物件卻又以相當詭異的方式拼湊,像是電鍋上插著雨傘等毫無頭緒的裝置。郭媽說到,她覺得創作是透過觸碰這些日常物件,提取對生活的感知來捕捉對生存的感受及樣貌。但兩者實在太跳痛,她說要在好好思考一下究竟該捨棄什麼,或該如何去處理內外的關聯。

蟻堪稱是模範生,已經把兔箱整體大型定樣了。他說目前仍是透明壓克力板的兔箱下層是隱匿的,先會用來觀察兔子行動。大家不停的猜想兔子可能回頭跳、可能把飼料打翻就大家一起吃都不要跳、可能要通電逼兔子跳等等情境。蟻解析自身的作品都希冀有某種自我運作的狀態,使創作主體退隱出整個運作之外。此外,他認為兔子跳的演出只呈現上面的格子是使觀眾帶有期盼的心態觀看,滿足某種“窺淫癖”卻仍無從得知整個機制的結構。

阿彬為了模擬兔子心理突然出現一瞬間的失智表情。

阿邦拿出了紙板做的車殼及frp翻製的餅乾,詢問一些零件及技術上的問題後,眾人便忍不住開始討論起四驅車及童年。

新成員土虱可能會跟上第二波展覽,預期新作可能是做好一個baby的樣子,然後每天幫她換上一些如芭蕾舞衣等具有明顯概念的衣服,暗示外在對小孩的期望。但要如何讓觀者知道小baby每天都有換衣服?之後再討論細節。

最後,蟻拿出一些小圖詢問眾人意見,可能當作團體logo並發行徽章販售。接著稍微討論了海報內容及標題─中文標題訂為“小事一樁?”,確立海報設計的風格及主題是深藏不露的上班族,可能會安插暫時成員的肖像進去扛轎。

筆者在文章開頭描述阿彬的狀況消耗太多精神氣力,如有描述不周,請見諒。眼睛快要脫窗了。


11.10.2008

檔案太大了...


大家給的圖檔都很大,我的奇摩信箱要分三次才寄的出去...,我還是先把文字部分po上來,可以先看一下,大家的作品草圖禮拜三在自己帶來討論吧!


前言

一群熱愛生活與創作的雕塑系學生,有感於現下競爭激烈的藝術環境,似乎不在能允許藝術家躲在家裡做自己的,他們決定要集結起來,去做一些轟轟烈烈的事。temporary009是一個人數沒有上限的藝術團體,它以某種仍待爬梳的“感知認同”召集一群從雕塑領域開始,發展獨特創作處境的藝術創作者。透過密集的討論和分享,temporary009以雕塑系學生的身分決定在這裡辦一個展覽,藉由這個展覽爬梳自身的創作血緣,並且試著提出新的可能性。

展覽名稱:雕塑所研一策劃展
展覽目的及效益

1藝術推廣與交流
2增進藝術創作風氣
3拓展雕塑藝術版圖

展覽時間:12/16 (二)~30 (二)

展覽地點:國立台灣藝術大學雕塑學系 一樓實驗展場

企劃內容
展場借用日期:12/10~30 (前置作業提前進行)
展出時間:12/16 (二)~30 (二)
開幕茶會:12/17 (三)
座談:
海報DM付梓:11月中(15.16?)
12月初開始準備場佈材料。

活動預算

場地佈置

隔板木材 8000

油漆粉刷2200


照明燈具1400

遮光布幔3500

鷹架5000

宣傳(海報、DM)
10000

座談3000

結算
共33100


策展概念

在網路和資訊天羅佈網的時代,我們生活的世界裡「切身感」已經成為一種與自身的生存疏離而且遙遠的東西,主體漫遊在虛擬與現實渾沌不明的太空中,「身體」成為一個弔詭的指涉,成為無止境輸出的資訊載體。藝術家試圖在這個時代尋找自我定位和認知,似乎無法忽略這個以往從未出現過的獨特現象:在這個為媒體奇觀所籠罩的世界中,「我」和無所不在的影像、訊息、消費機制和商品正已逐步交織為虛實糾纏的複合物;而在網路中,一個人可以在純然影像和訊息中織造關於「我」(或「很多個我」)的生活經驗或多重身份,並且也同時能在真實生活情境中投射出關於這些經驗和身份的形象。在過去我們還未切身感到關於這些「複合物」的形象或「虛擬身份」和真實世界裡的「我」渾沌不明的狀態,然而隨著電訊媒體在生活中所扮演的角色和份量都急劇地增加(甚至還將更劇烈地攻佔生活中的每一個面向)的同時,生活中的「真實」和「虛幻」的分際便也越加地模糊和逐步消弭。

全球化所帶來的現象最甚由者莫過於撲天蓋地的消費經濟,和以金融掛帥的政治體系。我們的生活處境,除了自身微渺的存在感以外,其餘正邁向那所認知到的一切都漸漸剝落成為「身外之物」的個體時代。透過web2.0的網路平台,不論次文化或主流文化的訊息密集的在世界各地交換著,每個「個人」如同被寫入這樣龐大的訊息網絡之中,過往獨一無二、「真實」存在、與身相連之不可取代的主體,退居成一個小寫的「我」( i )。也正如這個內縮的小寫之我:“意味個人主體意識與身體感二者之間的異化和脫離”,準確地描述了後工業時代人們所感知的自我與世界。

消費世界、符號世界和電訊媒體世界所共創的資訊時代,「我」不僅被驅策於各種不斷置換和再造的情境中,甚至時間、空間距離也可以被壓縮或延展,固有的「存在」和它的依附-身體-的離異則由此開始,演化出了無虛實幻之別、無時空,卻又能無限延伸擴展的身體,這同時也開始了幻化的身體時代裡的自我感知的轉向。

90 年代末之前,台灣當代藝術中的「身體」仍是一個能夠強烈投射出集體社會和政治的象徵物,藝術家仍將「身體」比喻為社會「大我」的批判鬥爭場域,並也作為集體精神狀態的隱喻。90 年末之後,隨著台灣的政治氛圍轉變、媒體和消費社會來到、電訊科技蓬勃發達以來,這樣的「身體觀」與「大我」意識卻逐漸轉而為分散、多重、無實體感的「幻化身體」和「小我」。這個走向內縮中的自我,與現實疏離而與媒體更加親近,甚至貼合而為一,新世代創作中的「幻化身體」是這個時代氛圍中的具體顯影。而同質化的身體在年輕創作者欲建立一個「新世代」的藝術語境的企圖之下,成為表述自身的開場語,「卡漫」、「可愛」、「超扁平」「無理頭」、「失語」等等,而從這個共同的創作特徵之中,我們後設式地看到了當下社會集體的某種樣貌:「身體」的虛幻化、媒體化已普遍存在我們的日常生活中與我們的意識結合在一起,這個現象是我們所處時代所開展的現實。

而當藝術作品放置於社會及文化脈絡中時,對藝術文本的詮釋的概念,脫離了在主、客觀擺盪的研究限制,而是從作品所編制的意涵出發。在這種情形下發展出的藝術作品,其文本在處理的不僅僅是一種象徵語言,並且不再等同於付載單一作品文意的所在,而是一個在社會、經濟、文化脈絡中所編制出來的產物。

而從這個認知開始,我們(“temporary009”)處理我們的創作。

temporary009是一個人數沒有上限的藝術團體,它以某種仍待爬梳的“感知認同”召集一群從雕塑領域開始,發展獨特創作處境的藝術創作者。而一但提出了這樣的“認同”,temporary009可以擁有的資本是什麼?成為我們欲待處理的一個發問。當“雕塑”從藝術史中再被提出來時,它除了是一個令人既憂又喜的包袱,還可以爬梳出什麼樣獨特的創作情境?“新感知”在尋找將團員彼此牽連起來的共生依存之前,是一個很棒的開場語。這個“新感知”或許必須有別於總體藝術所帶來的:感知的擴張、藝術體驗的擴張,如果單以跨領域藝術這個“新感知”作為論調似乎不夠的,屬於temporary009的“新感知”必須是要建立在我們彼此現下的情境之中。或許它必須以對照某些特定假想敵的方式來詮釋它“新”的可能,然而這個“新”最終所提呈的並非只是一連串的話語。集結一群來自雕塑創作處境的創作者,首先這個展覽要處理的並非雕塑本質的問題,而是以雕塑作為創作的平台,接著,我們可以從這個處境中發生任何的其他。

雕塑系無論從主客觀上都以其對媒材的認識論展開創作者的創作語境,從對物件量塊、體積的認識開始,我們身體對媒材的直接介入,在這樣的情境下,我們不只在處理材料和物件,我們也在處理自己的身體。然而,面對當代創作的語境,從學院完整化自己的「雕塑」創作者,總是亟須為它「為何存在於『那裡』又不被進一步深化的『雕塑性』」做出一個本體論式的辯護,而當我們認知到「雕塑」存在於那裡,存在於美術史裡,或是存在學院中一脈系統操作下來的課程裡,而從此處延伸出來的,關於我們在當代’創作環境中的發言位置,甚至對自我的認知,都遑論進行存有正當性的深度闡述。

從自我感知的異變,到當代社會中身體感消散的過程裡,那個已經幻化的身體已然是台灣年輕創作者的作品中一個明顯的特徵和試圖被表達的現象,它反映了我們所處的媒體世界和它加諸於感知上的衝擊和影響力,而藝術家如何在這樣的環境中仍保有自己身體的自主權?而提出雕塑創作者的身體,並不是把身體視為觀察、研究或解釋的客體或事物,也並非是要喚回以往和物理世界直接碰撞和磨擦的「身體」,那已然轉為由真實和虛擬空間所延展出的感知來共同統馭的身體,已是現下的實景,我們要做的旨在企圖描繪出以血肉之軀活著、感受著的主體性與創作者的經驗。小寫之我仍是一具活生生的身體,而活生生的身體是在特定社會脈絡中移動、經驗世界的肉體,同時這個身體都有各自的物質性,而這些都會影響個體和其週遭環境的關係。雕塑創作者面對眼前的物件、材料,展開的是一連串高動能性的運動,身體在媒材、物件的特性中不斷在感知著,質地─觸覺、氣味─嗅覺,肉身化的所在與互動,開展了雕塑的創作處境。於是,從生活中的「真實」和「虛幻」的分際便越加地模糊和逐步消弭的同時,以雕塑的創作情境出發,我們可以提出什麼可能性?藝術家仍有可能以「身體」孜孜不讫地形塑它那「血與肉」發生的場域,而那有可能是發生在更加生活化的創作狀態中,創作者深入自身的生活,從體驗開展創作,這些都還是提問。







今天是10號~展覽倒數35天

今天早上終於把企劃書裝訂好拿去給ya~老師看,和微弱優勢坐在主任辦公室裡心中惴惴不安,就怕老師拿起來看都沒看就放著說~主任很忙待會兒在看~那簡直就是ㄘ挖ˋ賽了...。不久來了超超超人,但到底能拿到多少補助似乎已有了定案。
企劃書剛才已經寄給大家了,在烏山頭的M大也飛鴿傳書一份,如果信箱沒有錯的話(yahoo的)。
冬天來了!temporary009的各位大大們記得晚上要蓋被被別著涼了...

11.06.2008

"第六次集會十八灘頭亂石多"

西元20081112
次集會
禮拜下午1點30分整整
將會有企劃書陪同我們聊天
----------------
討論項目:
  1. 作品出現確實進度
  2. 作品與作者陪同企劃書互相攻擊 OR
    作品與作者陪同企劃書溫馨聊天
  3. "報告展覽行政進度"與"M大留給了我們什麼"

另外強力提醒!
這禮拜五六以前,"企劃書"一定要給空花,不然空花會空空沒東西寫。
下禮拜一 下午1:00-2:00有空的人員可以出現在系館,我們要去募款。

11.05.2008

08_11_05 展覽命題生好久之行不得也哥哥


今天天氣好熱, 這次圍桌的討論幾乎圍繞在展覽執行上的行政及技術層面。

依然由微弱優勢搞維的開始→系上接下來會有哪些展?? 我們要儘可能的偷渡暫時成員,以及把系上經費洗錢洗過來。下禮拜一就會有熱騰騰的企劃書出來了!!然後丟給據說會幫我們想辦法的ya教授看會想到什麼辦法。空花請大家要在禮拜五前把針對這次的展覽作品理念交過來,不然企劃書會空空。ant說他不喜歡作品旁邊的介紹小牌子,所以要研究依下有什麼替代方式咧 ( 也因此擊碎了阿彬的作品發想一號 )。阿彬一講話就準備自爆,如:總統都可以換人做看看 ( ? ) 微弱優勢說他從上級打聽到的消息是有個叫研究生評鑑展的東西可以來滲透一下,但12月可能就要開始提案囉。接著他便開始說自己作品爆掉的事,被五金行老闆說:「同學,你很外行噢!」打擊了信心整個崩潰。所以先著手處理可以運用的一些影像,目前最滿意的是藝剖小紅人紅紅紅被放在植物園綠綠綠背景中的那張。阿邦的作品高度有點令人困擾,那支撐的台架高度及呈現需要被細膩處理。他想要在四驅車上面放端盤及食物,但是要用補色來上色,如:綠色的熱狗和紫色麵包,大概會有四台,軌道也想要改造一下。菌保在討論中不停的發出匪夷所思的聲響話語。他的小房間情境需要再思考,眾人建議要用薄木板隔間再貼壁紙。

關於展覽的重要時間點如下:
展場借用日期:12/10~30 ( 但前置作業可能會先偷偷進行 )
展出時間:12/16 (二)~30 (二)
開幕茶會:12/17 (三)
座談:先去跟老師敲時間,暫定請超吵去盧劉柏材和frp
其他與會人:陳圹咦老師交給阿彬去ㄎㄎ,open獎九代請微弱優勢去(去勢?)丁丁。
海報DM出爐:11月中(15.16?)
12月初開始準備展場材料。

大家對於命題有很多想像:
從一開始的要你命3000 的白痴太陽能手電筒、天賦很高的小蝦米與許小俠、ㄎㄎ,呃啊!!、失神在‧、很久以前的打我啊笨蛋、我們都是人才丁丁展、不紅很難、 next , please 、 cow ( come ) - temporary 、原來展覽是這種感覺、2.5ppm、漢堡vs刈包、超吵想要自辦雙年展─聽起來很厲害,ant搬來了兩本厚厚厚的辭海,更將討論的想像推向高峰!!! 找到很有趣的詞彙包括:飽和轟炸、行不得也哥哥、視後象、負後象。之後提議包括:寶特瓶半滿、棉花糖、小事情、等一下,以及最後的最後定案─── a piece of cake ? 不希望沉悶,卻也擔心輕盈的題目無法和我們認真嚴謹的態度搭配,便透過這句英文俚語雙重語義地提問:真的有那麼簡單嗎 ? ( 真希望海報設計能搭配那囂張的手勢 )

下次討論重點將會聚焦在:
1. 明確的作品進度!!!!!!!!! ( 給我用力的生出來!! )
2. 請各位成員先閱讀展覽使用手冊企劃書,對彼此作品有心領神會上的了解後,進行討論以便發展更進一步的關係。

如有紀錄不周,請自行補上,耶。
附註:我波完文章後自己看過一遍,閉上眼睛就有視後象了!!!

11.02.2008

第五次集會緊急更動事項!

原訂於西元2008年11月4日
M大暗殺行動
由於M大,所以沒法前來
--------------
所以集會時間改成
11月5日禮拜三下午1點30分整
在沒有放作品的研究生教室
----------------
不見不散!
----------------
討論項目:
  1. 各自的作品
  2. 討論能夠讓我們聚焦的話題
  3. 展覽"情境"問題,空花的發想
  4. 私底下破壞M大的名聲

對了,那時候是不是就知道美國總統是誰了,誰會毀滅世界勒?


ps預告,M大說下禮拜才會來,但有了前車之鑑,我們應該還要有討論備案!!哈哈哈