新聞稿

這是新聞稿，官腔或許是有的，但有別於企劃書裡長篇的論述，它會比較像是一種〝事件〞的口白，比較容易被媒體化，這個部分可以再討論。論述需要的與否，以及它對媒體發聲，有效之後如何‧‧‧frq和open將的話，我們需要討論。
《小事一樁？〝A Piece of Cake？〞》




《小事一樁？〝A Piece of Cake？〞》所欲提出的，是一種裝模作樣的態度。
在敘述缺乏的前提下，沒有了具體的反抗或懷疑對象，另類與非主流的場景也相對薄弱。這碎散的年代，我們從個人的邊緣區域不斷地「試圖描述自身」的階段到這裡就停滯了，我們說不出話來，沒有觀點。而認真地訕笑週邊現實或者撿拾生活週邊的細碎，這樣的動作所反射出的似乎是一種不願認真看待、迴避現實的自我掩飾，但它也有可能展現的是一種強硬的姿態，在面對現實的權力場域而個人無以明狀的情況下，認真的面對自身、用力的以管窺視。

尤其當我們生活的世界裡「切身感」已經成為一種與自身的生存疏離而且遙遠的東西，主體漫遊在虛擬與現實渾沌不明的太空中，我們的生活處境，除了自身微渺的存在感以外，其餘正邁向那所認知到的一切都漸漸剝落成為「身外之物」的情景。而這種「缺乏」，透過用力的指陳“那是一樁小事”看似無意義卻又戲謔的舉動，主體展開了主動的欲力，主體顯露了姿態，而即便是小寫之我，仍是一具活生生的身體，而活生生的身體是在特定社會脈絡中移動、經驗世界的肉體。《小事一樁？》藉裝模作樣之餘，掩飾輕盈表象之下仍用力經營的創作者身體。

在許家禎的《國豪》裡所呈現的，是在多元文化交雜之下主體身分認同的複雜化，即便身處在自己的國家有時仍感到自己是個他者。藝術家認為，在這樣混亂的次序當中，主體位置已經難以試圖去確立某種認同關係，因為當進入那個認同狀態，那陷入的是難以想像的部份，裡面有太多複雜的政治因素，那難以挖掘，只是會被淹沒，而衍生出來的只是意識型態的確立。影片中，創作者建立一個自身之外的說話的主體，一個暫時把創作者隱藏在幕後的位置，透過一個馬來西亞華僑的口吻，政治上的/身體上的認同錯位被提出。

而蔡人豪的《我可以輕飄飄的從這裡到那裡》則是一些揉皺的紙張，上面有著建築的部份圖像，這些圖像穿梭在許多相當類同的建物部份之間如鐵窗、冷氣壓縮機、鐵皮屋頂…等，遍佈台灣的建築慣性。變動的影像遊走在模糊與清楚之間，不斷地從眼前掠過，彷彿消弭了時間與空間的序列，帶著一種輕飄飄的身體，試想這樣的情境下培養出的身體感在經過位移之後，被打散與被模糊的身體感是怎樣的去面對看似類同，但其實卻完全不一樣的環境…。

張允菡在《這時候認真的人就輸了》裡，自行編纂一段對話內容，卻藉由展場內部的作品特徵相互呼應，進行一種若有似無的指涉。她認為對於某些事物的回想或想像，總是不會發生在當下，而是一種遠離狀態。營造一段對話，嘗試開啟聽者對於某個展覽的想像與聯結。透過隻字片語的敘述某些主體經驗，他者的想像便藉由兩方的對話串聯並將片段間的關係具體化，跨越話語而逐漸明朗。

郭俞平的《大路》蒐集了生活週邊那些在夜市、二手市場流竄，生產過剩、廉價而俗艷的塑膠製品、宗教飾品、生活器具，透過一種物性的蒐集──微不足道卻隨處彰顯的一種型塑生活的方式，將他們原有的意向從熟悉的脈落中割離、剝除…，它們被從原本受到拘限的地界上驅逐出來，組合拼貼成宛若一場嘉年華遊行的隊伍。透過照相的方式試圖復辟物件的靈光，並且拼貼費里尼的【大路】電影擷取畫面，經過安排式攝影，刻意保留二者斷裂的痕跡，黑白與彩色、影像與立體物件之間企圖展開若有似無而且曖昧的關係。

蟻又丹的《湯姆喜歡跳兔子》試圖製作一個觀看的展台，藝術家認為在觀看和身體認知的過渡，許多時候是從某種"意象"開始的。一群人圍在一起看著兔子跳，是對一個意象的發想。箱子成為兔子的展台，棧板成為觀者與兔子的展台，而這安排來自於一種藝術家對目光的先設，當觀者面對兔子與木箱時，可能投射出一種"本能式的期盼"，而不論這些期盼在現實上反應著什麼，在那投與關注的時刻裡，觀者或許看著兔子，跳，跳，跳，跳下去的同時，便成就了這個意象的發生。

陳慶峻的《想像》以生活日常物件為開始，承載「石材」約定俗成而且一體成型的雕塑概念，並營造一個用餐情境的空間，置入此雕塑物件。雖然是面對著如餐盤、筷子…等日常熟悉的符號辨識，但卻因「雕塑物件」的一體成形：盤子上承載石材。使之產生此物的某種機能障礙，意圖讓觀者產生用也不是，不用也不是的矛盾狀態 ，而這個狀態透過由窗觀望的視覺來發動，使用者與之呈現了一種「距離感」，那些物體(盤子)不再是既定印像中的功能性物件。

周邦彥的《歷程》試圖讓記憶這種抽象的東西具體化，藝術家將他閉上眼睛在腦海裡面不斷浮出的影像繪製在可以喚起兒時記憶的軌道車上，使用軌道本身的循環意象，物件經由動力喚起記憶深層的影像，是直線性的也是跳躍性的循環思考迴圈。繪製出來的圖像不具真實感，但透過線索，不同的圖像可以碰撞出另一記憶或是思考，差那一線之隔的碰撞像磁力性質互相牽引、排斥，複雜的過程中最後獲取記憶。而種植在短期時間內可以明顯觀察到生長機制狀態的綠豆，藉此強化時間的存在。

林俊彬的《消失又錯置的關鍵》企圖將自己的作品去除它們自身的脈絡，將代表過去作品物件的冰箱、椅子、石塊重新組構成另一件作品。